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专辑简介
专辑简介：泰瑞·多斯塔尔(Terhi Dostal)曾在赫尔辛基的西贝柳斯音乐学院学习钢琴，并于2010年获得音乐博士学位。2005年，她在伊莫拉的钢琴学院完成了另一个独奏家文凭。她的音乐会和巡回演出已经带她走过许多欧洲国家以及美国。她在芬兰和国外赢得的众多奖项和奖学金证明了她在艺术道路上的成就。泰瑞·多斯塔尔以精彩演绎芬兰音乐而闻名。她为各种广播电台（如YLE1， BR， Deutschlandfunk Kultur， Kulturradio RBB， NDR）录制了许多来自她的祖国的浪漫和现代杰作，并发行了一系列芬兰作曲家的作品CD录音。泰瑞·多斯塔尔是一位具有丰富经验和深厚才华的艺术家，她的作品和演出不仅在芬兰，而且在全球范围内都受到了高度赞誉。艺术家简介：泰瑞·多斯塔尔 (Terhi Dostal)是一位芬兰钢琴家，她的职业生涯始于与瓦列里·格尔吉耶夫指挥的圣彼得堡基洛夫交响乐团的独奏演出。自那以后，她曾与各种国际交响乐团合作。她也是一位热衷的室内乐和艺术歌曲的钢琴家。她曾在欧洲的多个国家和美国演出。此外，泰瑞·多斯塔尔也是多个国际奖项和奖学金的得主。除了作为钢琴家的职业外，她还在2007年至2008年期间担任芬兰驻柏林研究所的文化助理。自2018年起，她在芬兰赫尔辛基的西贝柳斯音乐学院担任艺术博士后研究员。泰瑞·多斯塔尔致力于解读勃拉姆斯的音乐。她在芬兰、德国和奥地利的音乐系列中演奏了勃拉姆斯全部的钢琴作品。多斯塔尔还举办过讲座音乐会，并做过关于勃拉姆斯音乐的多媒体演示。泰瑞·多斯塔尔于2010年11月在西贝柳斯音乐学院获得了博士学位。在她的博士论文中，她讨论了年轻的勃拉姆斯对文学的偏好。她的两张勃拉姆斯CD，第二张与小提琴家Annemarie Åström合作，都获得了极好的评价。泰瑞·多斯塔尔也以解读芬兰音乐而闻名。她在重要的场所演奏了芬兰的当代音乐，并与像劳里·基尔皮欧（Lauri Kilpiö）和凯雅·萨阿里亚霍（Kaija Saariaho）这样的作曲家合作。近年来，泰瑞·多斯塔尔在音乐会舞台上重新演绎了她祖国的几部被遗忘的浪漫主义杰作。她与包括YLE1，拜仁广播公司，德国文化广播和Kulturradio RBB在内的几家广播公司录制了芬兰音乐。她在许多国际场所演奏了芬兰的室内乐，例如在Schleswig-Holstein音乐节和柏林音乐厅。作曲家简介：伊尔马里·汉尼凯宁 (Ilmari Hannikainen， 1892–1955)是一位杰出的芬兰作曲家和钢琴家，出生于一个音乐世家。他在赫尔辛基音乐学院学习音乐，然后去德国和奥地利进一步深造。 在他的作曲生涯中，他创作了大量的钢琴作品，这些作品受到了晚期浪漫主义作曲家如拉赫曼尼诺夫和斯克里亚宾的影响，展现出深厚的情感内容和精细的工艺。汉尼凯宁的作品多样化，包括室内乐、钢琴独奏、合唱音乐和歌曲。其中，他的钢琴协奏曲在芬兰音乐历史上尤其重要，被认为是芬兰最伟大的钢琴协奏曲之一。汉尼凯宁在音乐教育方面也做出了重要贡献，他在赫尔辛基音乐学院担任教职多年，培养出了许多杰出的学生。阿雷·梅里坎托 (Aarre Merikanto， 1893–1958)是20世纪芬兰音乐界的重要人物。他在音乐家家庭中长大，从小在父亲的引导下学习音乐。梅里坎托在赫尔辛基、莱比锡和莫斯科学习作曲，受到了多个不同音乐流派的影响。梅里坎托的作品风格变化巨大。他的早期作品受到晚期浪漫主义的影响，但他后期的作品则转向了现代主义和表现主义。他的音乐作品包括交响乐、室内乐、歌剧和钢琴音乐。其中，最为人所知的作品可能是他的歌剧《胡安的奇迹》和他的第3号交响曲。然而，尽管梅里坎托在音乐创新上做出了巨大贡献，但他的许多作品在他生前并未得到公众的认可，直到他去世后，他的音乐才开始受到广泛的赞赏和欣赏。现在，他被视为芬兰最重要的作曲家之一，他的作品被广泛地在音乐会上演出。印度高清❌❌❌O0
专辑简介：德国裔加拿大大提琴家约翰内斯·莫泽（Johannes Moser）在安德鲁·曼兹（Andrew Manze）的指挥下，与瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）共同演奏了这一令人难以抗拒的曲目。埃尔加的《E 小调大提琴协奏曲》创作于第一次世界大战末期，是他最受喜爱、感情最深的作品之一。独奏者以铿锵有力的和弦拉开了作品的序幕，宣示了一种深深的不甘和失落；他早年作品中的年轻气盛一去不复返，取而代之的是孤独的自省和渴望，尤其是在优美的快板部分。在充满活力的最后乐章中，大提琴获得了自由发挥的空间，但随着大提琴痛苦的爆发，开头的情绪占了上风，为作品画上了句号。而柴可夫斯基令人愉悦的《洛可可主题变奏曲》却没有让人感到沮丧，它散发着优雅、难以言表的魅力，大胆地展现了精湛的技艺。在《随想曲小调》中，柴可夫斯基的情绪较为克制，而在《夜曲》和《康塔贝利舞曲》中，他则将浪漫的心事全盘托出。据说伟大的俄国作家列昂-托尔斯泰在听到《康塔贝利舞曲》时曾潸然泪下，其华美的主题展现了柴可夫斯基在萦绕旋律方面的无与伦比的天赋。这首曲子至今仍是曲目中的瑰宝。大提琴家约翰内斯·莫泽对这些作品并不陌生。他曾获得 2002 年柴可夫斯基大赛最高奖，并因演绎《洛可可主题变奏曲》而获得特别奖。莫瑟被《留声机》杂志誉为 "令人惊叹的年轻大提琴演奏家中最出色的一位"，被《洛杉矶时报》誉为"......以一种只有伟大艺术家才能做到的方式与听众沟通 "的音乐家。艺术家简介：约翰内斯•莫泽(Johannes Moser)是德裔加拿大大提琴手。 他于8岁开始学习大提琴，并于1997年成为David Geringas的学生。他曾与世界领先的管弦乐团合作演出，包括柏林爱乐乐团，纽约爱乐乐团，洛杉矶爱乐乐团，香港爱乐乐团，慕尼黑爱乐乐团，以色列爱乐乐团，芝加哥交响乐团，伦敦交响乐团，巴伐利亚广播交响乐团，法兰克福广播交响乐团，皇家音乐厅，东京交响乐团，费城和克利夫兰管弦乐团。约翰内斯是一位专门的室内音乐家，曾与Joshua Bell，Emanuel Axe，Leonidas Kavakos，Menahem Pressler，James Ehnes，Midori和Jonathan Biss一起演出。 他还曾在许多音乐节上演出，包括韦尔比耶，石勒苏益格 - 荷尔斯泰因，格施塔德和基辛格音乐节，梅塔室内音乐节以及科罗拉多州，西雅图和布里瓦德音乐节。他曾获得 2014 年著名的勃拉姆斯奖，他的录音作品也为他赢得了两项 ECHO Klassik 奖和 Preis der Deutschen Schallplattenkritik 奖。
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